截止11月25日11时，据猫眼专业版显示，电影《涉过愤怒的海》上映首日，总票房破3000万。
《涉过愤怒的海》是曹保平“灼心”系列的第三部作品，故事从一桩少女被杀案讲起，电影中有着大量的动作奇观以及浓厚的复仇元素，同时延续了曹保平从《狗十三》就开始与观众探讨的命题：原生家庭对一个人究竟会产生怎样的影响？我们该如何规避原生家庭问题带来的伤害？
距离电影杀青已经过去4年的时间，这4年间黄渤、周迅等演员的心里一直很惦记着这部作品。这种惦念不仅在主创们身上蔓延，还有那些与曹保平合作过的演员，以及喜欢他电影的观众们。有观众看完说，这是一部“《烈日灼心》版的《狗十三》”，段奕宏看完后说自己“彻底地破防了”，邓超更是表示看完后“魂飞魄散，需要几天的时间一点一点把魂给捡回来。”
曹保平今年61岁，仍然保持着旺盛的创作活力。从2001年拍摄第一部电影《绝对情感》开始，他深耕电影领域已经有二十多个年头。这二十年他谈不上高产，一共只拍了8部电影，但基本每一部都获得了良好的口碑与赞誉，其中有4部豆瓣评分在8分以上，分别是《光荣的愤怒》《李米的猜想》《狗十三》和《烈日灼心》。这些作品助力周迅拿到了金鸡奖影后、邓超、段奕宏、郭涛、刘烨拿到了金爵奖影帝（邓超同时获得金鸡奖影帝），这也为曹保平带来了“影帝制造机”的名号。
曹保平的电影中总是充满着焦灼与愤怒，但他本人的性格却非常随性，待人接物有着山西人的低调与实在。由于他本人还是北京电影学院的教授，所以在聊到电影理论与发展时会侃侃而谈，身上有着一定的书卷气，与他电影的气质很难直接联系到一起。尤其在创作上，曹保平是出了名的“狠”，不仅对演员狠，同时还对自己狠，黄渤曾说，“这次是与导演进行了一次贪婪创作之旅”。
曹保平十分看重电影场景的实拍，电影中无论是室内还是海上的搏斗戏，都是演员亲自上阵实拍。海上风浪大，演员们可能一天都上不了厕所，曹保平以身作则，船晃到他几欲呕吐，但仍然坚持在显示器前盯着拍摄进度。而老金在地铁站追逐李苗苗的段落，曹保平更是真的找了一辆地铁，朝黄渤与张宥浩扑面撞来，那种极端环境下的真实感，为演员的表演带来了更多重的可能性。
当然对于演员细节的把控，曹保平也有着极高的要求，甚至每一个表情，他都要着重督导。“不够”是曹保平在片场经常会说的两个字，反复的NG，反复的尝试，只为了找到最极致的效果，所以最后我们在电影中看到的很多奇观场面，比如天上下起“大鱼”的连环撞车戏、黄渤追逐张宥浩的展馆高空戏、周迅水底被黄渤救援的戏等等，都是经过一次又一次拍摄优中选优的结果。
人们称曹保平是华语犯罪类型电影领军人物，这种领军不仅在于能产出优质的作品，更重要的是他的理念和方法能够对类型片创作提供重要的借鉴与依据，正像他在与我们对话中谈到的，希望观众看完《涉过愤怒的海》后，能感受到中国的类型片正在发生革命性的变化。这并非一朝一夕就能完成的事，但至少，有人还在坚持去做。
以下是曹保平的采访阐述节选：
《涉过愤怒的海》这个剧本我们从2016年开始创作，为此还专门去日本体验生活，中间在剧本的结构上也做了很多调整。我们的出发点是探讨原生家庭的问题，这是普遍性的社会现象，而且它会带来不只是每个家庭的问题，当延伸到了孩子身上，会触发到他和社会交互，产生更多的社会问题，这很有讨论的价值和必要。我们意识到它到底是怎么一回事，进而可以面对它，会规避掉更多的伤害。
之前我拍过《狗十三》，《狗十三》是直面探讨原生家庭的问题，影片的体量以及人物构成的关系很单纯，属于比较简单的家庭关系，但还在家庭的范畴里，外延没有那么开，当然这与影片的类型也有很大的关联，《狗十三》可能更作者化一点。但是《涉过愤怒的海》的开面更宽，角度也更宽，因为它是一个强情节的剧情片，它有剧情片本身需要的叙事的功能，以及视觉场面的奇观性等等，人物构成关系也更加复杂，所以它不像《狗十三》那么集中，不会恨不得每场戏都围绕原生家庭的问题展开讨论，而《涉过愤怒的海》关于原生家庭是一个藏在背后的原动力：老金和景岚这两组家庭成镜像关系，金丽娜边缘性障碍人格的形成，以及李苗苗反社会人格的形成，都来自于父母的回避和纵容，最后贻害无穷。
电影中的场景我基本都要求实拍，当然我们现在很多手段是可以后期解决的，我也不是执念说全部都要实拍，因为有很多实拍是达不成的，但是在可能的情境下，我是希望尽量把演员放到那个环境里，当面临一个真实环境的时候，你的情绪和肾上腺素以及内心的感受力是不一样的。像我们拍戏，不管多大牌的演员，即便是在镜头之外，我们都会要求两个人物之间有对手戏的时候要到现场来搭戏，这样才能保证一切都是真实的。
我和合作的演员们总是在互相激励，想要找到每一场戏，或者每一个关系下面最极致的状态，这称不上是“折磨”。比如说我和黄渤，他现在已经算是功成名就的演员了，大家一提都知道他能达到什么样的程度，而且他现在到了这个年龄，已经不是刚起步和爬升的阶段，其实很难会有一个演员会像他这样全情投入，不只是内心的问题，还需要某种意义上的体力的付出，很多都是需要他本人自己去做的。我们在电影里有一场戏是把他从楼梯上拖下来，一般演员很难做到的，很多时候就用替身了，但我们不能用，我们要一个镜头彻底拍下来。还有好多像他吊在楼顶上，吊在海边的铁架子上，更别说这种搏斗戏码，他都是亲自来做，他有那个冲劲，也很忘我，这个特别难得，有时候稍微的妥协与迁就就会折损掉很多力量。当然对演员“狠”的前提一定是自己要先做到，只有逻辑和认知都清楚了，才能进一步地去讨论。
邀请周迅来演景岚，是因为她现在这个年龄和感觉，完全可以演这样的角色，所以就去找她聊这事，她也很愿意接受挑战，拍起来很忘我。我和她从《李米的猜想》开始就建立了默契与沟通，像我们这次拍大桥上的撞车戏，其实难度非常大，因为车在撞的过程中已经都翻到了地上，交通控制也是有限的，不可能让我们每天拍一点，第一天我们就没有拍完，剩下很重要的从车里出来180度旋转的镜头，第一天就没有拍成，如果我们当天回去要两个小时，第二天再折回来非常麻烦。拍的那天我们提前看好了天象，需要阴天拍，可第二天偏偏就是晴天了，太阳会出来，拍不成又不能把几辆撞翻的车扔在马路上。最后我做了个决定，全组都不回去了，我们就在旷野里猫在车上，凑合一晚上，第二天天蒙蒙亮的时候开始拍，要在太阳照起来之前拍摄完成。第二天我们凌晨四点左右就开始准备，走位准备都非常好，可雨一下起来早上的气温不一样，一凝霜高速马达就不转了，没法拍，最后好不容易想出了解决办法完成了拍摄。那场戏黄渤和周迅拍得都很辛苦，尤其是周迅，她倒挂在车内两个小时，十分敬业。
张宥浩和周依然这两位新人演员表现得也都很好，他们是主动报名来试戏并被选中的，因为金丽娜那个角色其实挺难的，她的复杂性和很多拍摄过程中一个演员的心理承受能力都是很高的，她的身上有很多被虐的东西，但我觉得她完成度不错，张宥浩也很出色。当时试的时候就能感受到他们表演上是有空间的，拍的过程只是不断地要求，把他们试戏的时候我认为可能的空间一点点压缩，最后到了极致的可释放的边界。他们之后这几年的作品我也都有看，明显成熟了很多。
中国的犯罪片作为一个传统的固有的类型，它的受众一直是稳定的，未来的发展空间也很大。我认为主要是两方面，一方面是每个国家的电影或者每一个电影存在的环境，都有不一样的要求，比如一个题材界限可以拓展到什么位置，会对犯罪片产生间接的影响；另一方面还是主观上的能力，所有题材其实都可以做好。这次《涉过愤怒的海》上映，我希望满足观众对于奇观性和叙事强度的吸引力，也能感受到这种类型片正在发生革命性的变化。
